By | January 18, 2022

Sementara nama mereka diucapkan bee-ess-eee,Duo Islandia BSÍ telah menemukan ini menjadi kurva pembelajaran yang cukup untuk penonton di luar tanah air mereka. Tetapi membayarnya dengan pikiran apa pun akan bertentangan dengan cara BS. Berkilau dengan kesederhanaan yang indah, duo ini tidak ada di sini untuk keseriusan yang nyata. “Kami bukan band, kami adalah persahabatan,” drummer dan vokalis Silla Thorarensen tertawa.

Pasangan ini – dilengkapi oleh bassis (dan toe-synthesiser) Julius Pollux Rothlaender – datang bersama setelah keduanya menggebrak dunia musik Reykjavik dalam berbagai samaran. Motivasi mereka? Sederhananya, “untuk memulai sebuah band dan memainkan instrumen, kami tidak tahu cara memainkannya,” Thorarensen mengangkat bahu sambil tersenyum.

Selama bertahun-tahun sebelumnya, lanskap musik di Islandia dipenuhi oleh hip-hop dan rap tetapi sekitar waktu yang sama BSÍ memulai perjalanannya, itu berkembang menjadi sesuatu yang berbeda. Akar rumput dan tempat DIY menjadi tempat berkembang biak untuk adegan bawah tanah. Dengan latihan BSí pertama yang berlangsung di tempat kecil (R6013), mencari tahu caranya adalah upaya bersama.

Tidak asing dengan belajar kurva sendiri, dorongan BSÍ dari pemula hingga manggung berbunyi seperti ini: “Saya mengambil drum. Saya belum pernah bermain sebelumnya,” kata Thorarensen. “Dan Anda mengambil bassnya,” dia mengangguk pada Rothlaender, “dan kemudian kami mulai memainkan lagu-lagu sederhana. Pada titik tertentu, kami seperti, ‘Hei, kami punya lima lagu. Oh, ayo kita konser!’ Dan kemudian kami mengadakan konser, dan kemudian kami memiliki band.”

Meringkuk di sekitar panggilan Zoom dari Reykjavík yang kelabu dan menyedihkan — kata-kata mereka — ada kesatuan ilahi di antara pasangan itu. Dan sesuatu yang lebih besar jelas berperan yang membuat semuanya menyatu seperti plot film indie pertengahan tahun-tahun awal. Kisah mereka dimulai tepat dengan Rothlaender menemukan dirinya di Islandia. Sebuah tindakan, seperti yang dia katakan, yang “benar-benar acak,” setelah mengemas tongkat dari negara asalnya, Jerman. Tidak heran jika keduanya mengangkat bahu dan senyum terus-menerus di wajah mereka selama obrolan kami. Hidup ini terlalu singkat untuk terlalu banyak berpikir, terutama ketika itu datang bersama lebih baik dari yang mereka harapkan.

Fakta bahwa mereka berhasil membuatnya bekerja sampai tingkat ini —singel mereka “Pantai Vesturbæjar” bahkan memenangkan Lagu Terbaik di Anggur Reykjavik penghargaan musik beberapa minggu yang lalu — merupakan bukti bahwa ‘hal’ yang tak ada bandingannya dimiliki band; koneksi yang akhirnya membuat proyek ini bergetar dengan dunia secara berbeda dari upaya mereka sebelumnya. Bagian dari keajaiban ini berasal dari tekad mereka yang teguh. Bergulat dengan kombinasi nyanyian/drum yang baru ditemukannya, pengalaman awal Thorarensen, “adalah masalah bertahan melalui irama,” dia tertawa. “Itu tidak mudah bagi saya. Rasanya seperti baik-baik saja, sekarang saya melakukan ini. Sekarang bagian selanjutnya. Dan kemudian bernyanyi pada saat yang sama, itu adalah masalah bertahan hidup!”

“Saya hanya bisa mengatakan untuk diri saya sendiri, saya belum benar-benar berlatih maksud saya, saya pikir saya terlalu malas untuk berlatih alat musik,” tambah Rothlaender sambil menyeringai. “Ini tidak semenyenangkan dibandingkan bermain bersama —mengapa tidak melakukannya sepanjang waktu, daripada duduk di rumah dan Anda tahu, melakukan latihan jari ini?” Dia bertanya, menirukan fretboard di antara tangannya.

Duduk-duduk bukanlah sesuatu yang bisa mereka lakukan – hidup tidak hidup dengan sendirinya. Tapi tidak ada kecenderungan alami untuk menyelam lebih dulu ke hal yang tidak diketahui, setidaknya untuk Thorarensen: “Memulai band adalah salah satu tantangan saya dalam hal itu. Tumbuh, saya selalu merasa seperti saya harus sempurna, atau Anda tidak bisa bermain konser kecuali Anda memiliki gelar BA dalam musik atau sesuatu, “katanya. “Dan itulah mentalitas yang saya miliki untuk waktu yang sangat lama. Saya tidak tahu, saya hanya bosan, dan saya berkata persetan dan ingin keluar dari kotak semacam itu. Sejak BSÍ, saya pikir setidaknya membuatnya lebih mudah untuk melakukannya karena saya telah melakukan ini sebelumnya. Jadi apa hal terburuk yang bisa terjadi?”

Menemukan diri mereka dalam tur mendukung The Vaccines akhir tahun lalu, tampaknya rencana itu berhasil. Meskipun tidak sepenuhnya sempurna, ”terkadang tekanan datang belakangan”, aku Thorarensen. “Sepertinya saya seharusnya menjadi lebih baik… Saya tidak tahu dari mana tekanan itu berasal — mungkin dari dalam diri saya sendiri — tetapi saya pikir yang kami lakukan adalah menyingkirkan [it], meskipun kadang-kadang masuk.”

Dia duduk merenung sejenak ketika saya meminta inspirasi lahiriah untuk renungan bebas mereka: “Ini benar-benar inspirasi dari segala sesuatu,” jawabnya. “Teman-teman kita, dan apa yang terjadi di masyarakat dan perasaan tentang ketidakadilan, dan juga menyukai perasaan dari dalam, seperti apa yang kita rasakan…jadi sulit untuk mengatakannya.”

Rothlaender menambahkan: “Ini semacam segala sesuatu yang datang ke dalam diri kita sebagai orang juga melalui band karena saya pikir itu lebih seperti, saya merasa band dekat dengan sisi yang sangat menyenangkan dari kami berdua. Jadi apapun yang kita ambil dalam kehidupan pribadi kita juga bisa berakhir di band. Bukannya kami suka memiliki hal besar seperti ‘Oh, kami ingin menjadi seperti band ini atau itu atau artis ini atau itu’. Ini lebih seperti ini adalah bagian dari kita dengan cara yang Anda katakan sebelumnya, ”dia menoleh ke Thorarensen. “Apa yang kamu katakan … itu lebih dari sekadar inspirasi musik.”

Untuk sebuah band yang bebas dan mudah, album debut mereka adalah dua bagian yang diputuskan. Terkadang Tertekan…Tapi Selalu Anti-Fasis (judul yang dipinjam dari kemeja yang mereka lihat di festival punk) terdiri dari dua EP – yang pertama (Terkadang Depresi) adalah musik yang lebih melankolis dan tenang — yang Thorarensen juga temukan untuk sementara menulis lirik dengan sengaja. Setengah lainnya (Tapi Selalu Anti-Fasis) adalah tempat di mana jantung pop mereka berdetak, lebih keras dan lebih berani, matahari yang bersinar selalu disambut di negara mereka tetapi jarang tercermin dalam suhu yang membekukan.

Langit abu-abu dan pemandangan indah semuanya cocok untuk musik pop. Ini adalah kebalikan dari pemandangan yang sangat tidak sempurna, tetapi kembali ke bumi jauh dari retakan vulkanik dan pemandangan beku, ada sedikit lebih banyak yang berperan. “Dari luar, Islandia tampak seperti surga kesetaraan. Dan kemudian itu jauh dari kebenaran, itu harus dikatakan, ”kata Thorarensen santai seolah-olah dia mendapatkan sesuatu dari dadanya.

Penampilan memang bisa menipu. Perhatikan nama mereka – sebagian besar selaras dengan stasiun bus pusat di Reykjavik, tetapi juga terkait erat dengan t-shirt tua, dan makan malam yang menampilkan kubis Brussel (membuat inisial singkatan Brussel Sprouts International). Menggabungkan ide-ide ini datang dari mereka yang merasa kehilangan haknya, dan sifat menyedihkan dari stasiun bus menyelesaikan visi mereka. Salah satu yang melihat mereka ingin mengatasi masalah-masalah di Islandia. “Ada banyak hubungan langsung, tapi saya pikir lebih langsung [lyrics] di Islandia, yang lebih politis,” kata Rothlaender. “Mereka berada di bagian yang lebih keras dari rekaman, satu berurusan dengan maskulinitas beracun (“Dónakallalagið”, yang diterjemahkan menjadi “Lagu Kasar”, dan “Lutut Saya Melawan Kyriarki”), yang merupakan masalah besar di sini juga itu ada di mana-mana dan juga—”

“Masalah pengungsi,” tambah Thorarensen.

“––Ya, kami berdua terlibat dalam hal-hal tanpa batas di Islandia, dan ada banyak hal yang terjadi di sini, yang saya maksud tidak dikenal di luar negeri sebagai pemandangan yang indah, tetapi ada banyak masalah politik di sini dan konservatif. politik dan kami prihatin tentang itu. Saya pikir itu lebih dari apa yang kami kerjakan di beberapa lagu dengan cara tertentu.”

Ketika saya bertanya apa rencana pasangan ini ke depan — terutama sekarang ada beberapa pembatalan di awal tahun berkat varian COVID terbaru — suasana ragu-ragu yang terbentuk di antara mereka. Sebagian besar karena pertanyaan itu sendiri bertentangan dengan cara keberadaan BS. Belum lagi semakin jauh mereka maju dalam industri yang berubah-ubah, hal-hal yang lebih rumit bisa menjadi, jadi ini semua tentang hanya menikmati perjalanan. Seperti yang dikatakan Rothlaender: “Saya pikir saya akan senang tidak memiliki banyak rencana dan hanya menikmatinya dan terus berjalan.”

“Saya pikir juga memiliki rencana yang kurang — dan sekarang kami telah melakukan tur sedikit, Anda terkena [the] industri musik dan rasanya agak tidak menyenangkan membuat musik,” lanjutnya. “Industri ini saya pikir orang-orang melihat band mereka sendiri sebagai produk atau mencoba selama perusahaan Saya tidak menganggapnya sebagai perusahaan Saya pikir itu hanya sebuah band — itu persahabatan dan saya pikir lebih bijaksana bagi kita untuk fokus pada itu daripada memikirkan hal-hal bisnis. Itu tidak menyenangkan – siapa yang menginginkan itu, sungguh?”

BSÍ tampil di Eurosonic Noorderslag pada hari Rabu 19 Januari mulai pukul 20.50. Seluruh festival akan tersedia untuk ditonton secara gratis – dengan sesi yang direkam oleh penyiar Belanda NTR bekerja sama dengan NPO 3FM, yang akan disiarkan oleh NPO 3FM, NPO 3 dan platform festival digital, yang diselenggarakan oleh VPRO 3VOOR12. Untuk mengetahui daftar lengkap ESNS Festival dan ESNS Conference, kunjungi esns.nl.