By | January 14, 2022

Gavin Higgins Lanskap Gursky, Reruntuhan Detroit, Tujuh Lagu Rakyat Welsh, ekstasi; Piatti Quartet, Fidelio Trio, Thomas Gould, David Cohen, Sara Roberts; Aliansi Klasik/Nimbus RTF
Diperiksa oleh Robert Hugill pada 14 Januari 2021 Peringkat bintang: 5.0 (★★★★★)
Dari yang menakutkan hingga yang menggembirakan, musik kamar terbaru Gavin Higgins terus-menerus membuat penasaran dan mempesona dengan kombinasi penulisan instrumental yang canggih dan tekstur magis.

Disk dari RTF Classical ini, didistribusikan oleh Nimbus Alliance, menampilkan musik kamar Gavin Higgins, empat karya substansial, Lanskap Gursky untuk kuintet string dan gembira untuk string sextet yang dibawakan oleh Piatti Quartet bersama David Cohen (cello) dan Sara Roberts (viola), Tujuh Lagu Rakyat Welsh untuk biola solo yang dibawakan oleh Thomas Gould, dan Reruntuhan Detroit untuk trio piano yang dibawakan oleh Fidelio Trio.

Entah karena kebetulan atau desain, tidak ada bagian pada disk yang benar-benar abstrak, masing-masing mengambil inspirasi dari suatu tempat atau sesuatu, masing-masing dalam arti penggambaran atau rekreasi dalam musik. Keduanya Lanskap Gursky dan Reruntuhan Detroit didasarkan pada gambar-gambar yang telah dilihat Higgins, musik yang dihasilkan menjadi tidak begitu banyak menggambarkan gambar sebagai tanggapan Higgins terhadapnya. Tujuh Lagu Rakyat Welsh lebih konkrit, setiap gerakannya merupakan aransemen lagu daerah, sedangkan gembira menampilkan lima gerakan yang masing-masing membangkitkan jenis ekstasi yang berbeda. Hasilnya adalah sebuah disk yang luar biasa dari musik kamar kontemporer, dan sebuah program yang tentunya memiliki kehidupan nyatanya sendiri. Tidak ada yang bergambar tentang musik Higgins dan mungkin penting bahwa kedua fotografer yang karyanya terinspirasi oleh keduanya menghasilkan gambar yang memiliki muatan emosional yang signifikan.

Lanskap Gursky for string quintet (David Cohen dengan Piatti Quartet) adalah karya lima gerakan berdasarkan lima gambar oleh fotografer Jerman Andreas Gursky – ‘Dolomites, Cable Car’, ‘Les Mées’, ‘Kamiokande’, ‘Utah’, ‘Kathedrale[the links go to the images on Gursky’s website, well worth exploring].

Setiap gerakan mandiri, tetapi ada hubungan motiv dan harmonik di antara masing-masing yang menciptakan rasa kohesi. Dengan pilihan gambarnya, tiga adalah lanskap luar ruangan, sementara dua lainnya adalah ruang ‘katedral-esque’ dalam ruangan sehingga dengan setiap gambar ada rasa tempat manusia di dalam lingkungan.

Dan penggunaan kwintet oleh Higgins menarik karena alih-alih menulis untuk lima suara yang sama, ia menciptakan karya concertante dengan cello solo (David Cohen) plus string quartet, sehingga cello menjadi suara berbeda yang mengalir di seluruh bagian. ‘Dolomites, Cable Car’ menciptakan tekstur yang magis dan lapang dengan cello solo yang mendominasi tulisan atmosfer, kami benar-benar melayang. ‘Les Mées’ sibuk dan dinamis dengan rasa kegembiraan yang terus-menerus ditekan, sesuatu akan terjadi; sebenarnya gambar tersebut adalah ribuan panel surya di lanskap alpine yang masih asli. ‘Kamiokande’ adalah observatorium neutrino jauh di bawah gunung di Jepang. Di sini musiknya adalah semua tentang tekstur, pizzicato, arco, glissandi yang digabungkan untuk menciptakan perasaan narasi dan drama yang hidup. Dengan ‘Utah’ kami kembali ke lanskap, menghantui namun agak mengganggu juga karena musik menjadi lebih intens dengan tepi yang berbeda untuk harmoni, perasaan penindasan terus-menerus dari lanskap tak berujung. Akhirnya kami berada di interior katedral, gambar manusia mungil. Di sini nada tinggi yang tenang menghasilkan rasa kesunyian yang menakutkan yang semakin padat dan intens sebelum bersantai lagi.

Reruntuhan Detroit untuk trio piano (Trio Fidelio) mengambil gambar Yves Marchand dan Romain Meffre sebagai titik awalnya, setiap gerakan didasarkan pada gambar kemegahan reruntuhan interior yang ditinggalkan di Detroit – ‘Ballroom, Lee Plaza Hotel’ (gambar di Sampul CD, lihat di atas), ‘Mobil, Teater Michigan’, ‘Piano, Sekolah St Albertus’. Dalam catatannya Higgins menggambarkan mereka sebagai ‘peninggalan pedih dari mimpi Amerika yang salah’.

‘Ballroom, Lee Plaza Hotel’ dimulai dengan jalinan tali senar yang terjalin perlahan, waltz yang lambat menciptakan tekstur yang menakutkan. Hanya setelah waktu yang signifikan piano muncul, dengan bahan yang lebih runcing, pada awalnya ragu-ragu tetapi mendorong musik ke sesuatu yang lebih kuat dan lebih dramatis, mendorong gerakan sehingga meletus ke yang kedua, ‘Car, Michigan Theatre’. Ini cepat dan runcing, semua akord pizzicato dan jazzy dengan kilau yang mempesona pada penulisan piano, namun juga menjadi intens sebelum perlahan-lahan terlepas, menghilang ke dalam gerakan terakhir, ‘Piano, St Albertus School’ yang menampilkan string berkelanjutan lambat dengan flurry figurasi piano, dan akhirnya materi pembuka muncul dan menguap. Reruntuhan Detroit adalah karya yang menarik dan mencolok, tentu saja tidak jelas dalam hal inspirasi untuk trio piano, namun idiomatik secara keseluruhan.

Saat mengerjakan kantata berdasarkan legenda rakyat Welsh untuk Festival Aldeburgh, Higgins mulai mengeksplorasi lagu-lagu rakyat Welsh lainnya dan hasil akhirnya adalah rangkaian tujuh lagu yang diaransemen untuk biola solo, di sini dimainkan oleh Thomas Gould. Ketujuhnya agak lebih intens daripada folk-ish, lebih dekat ke Bartok daripada RVW, dan cara Higgins menggunakan penghentian ganda biola membawa kekuatan dan intensitas pada musik, ini tentang suara biola. Gerakannya bergantian antara lambat dan cepat, tetapi tetap intens sepanjang waktu dan ada sesuatu yang cukup tanpa kompromi tentang tulisan Higgins untuk biola.

Akhirnya kami sampai di ekstasi untuk string sextet (Piatti Quartet dengan David Cohen dan Sara Roberts, jadi masing-masing dua biola, viola dan cello), yang ditugaskan oleh Richard Thomas Foundation yang mendukung produksi disk. Higgins menggambarkan pekerjaan demikian, “ekstasi mengeksplorasi cara-cara di mana manusia berusaha untuk mencapai keadaan ekstasi, kehilangan kendali dan melampaui ‘diri’.” Cara-caranya banyak dan beragam. ‘Palms rise to the universe’ mengacu pada lagu Rhianna/Sia yang berbicara tentang penggunaan obat MDMA. ‘Sweat’ terinspirasi oleh gambar Nan Goldin tentang dua pria yang bercinta. ‘We turn to the god and are robek’ terinspirasi oleh kultus Bacchic dengan judul yang berasal dari terjemahan terbaru Robert Robertson tentang Euripides’ Bacchae. ‘Meditasi’ kita hanya itu, sementara gerakan terakhir ‘Ini dia jatuhkan ke dalam hatiku’ membawa kita ke dalam semangat keagamaan yang sangat intens dan pribadi dari St Teresa dari Avila.

‘Telapak tangan naik ke alam semesta’ dimulai dengan akord yang intens dan disonan namun di dalamnya ada berbagai macam gerakan, itu tidak statis. Perlahan-lahan musiknya mengendur, kami tidak dapat mempertahankan tingkat intensitas itu untuk waktu yang lama, dan fragmen melodi muncul, namun sepanjang gerakan (yang berlangsung sedikit lebih dari lima menit) intensitas yang kuat terus kembali, dan catatan saya ketika mendengarkan berkomentar ’20 cara yang berbeda dengan tekstur yang intens’, namun musiknya tidak pernah pudar, Higgins tetap mengendalikan materinya dengan menakjubkan. ‘Keringat’ lebih gelap dan dengan tekstur yang lebih mobile, namun berkonsentrasi ke kesatuan yang kuat, gagasan dua menjadi satu dan melalui gerakan memang ada gerakan yang kuat. Kultus Bacchic semuanya adalah pizzicato yang hidup, cepat, sibuk, dan energik. ‘Meditasi’ secara alami ditopang dengan harmoni yang erat dan melodi yang agak menghibur yang berputar-putar, kedalaman musik berkembang. Akhirnya St Teresa dan bayangannya tentang seorang malaikat yang menancapkan tombak ilahi ke dadanya. Musik di sini diam-diam dipertahankan, dengan intensitas nafas panjang dengan terburu-buru yang tiba-tiba di akhir. Hebat.

Musik dari sextet penuh dengan momen-momen luar biasa dan insiden yang mencolok. Sepanjang, Higgins berada dalam kendali yang hebat dari pasukannya, menggunakan enam senar untuk menciptakan beberapa momen magis dan menarik.

Gavin Higgins (lahir 1983) – Lanskap Gursky untuk kuintet string (2015-18) [23:45]
Gavin Higgins- Reruntuhan Detroit untuk trio piano (2014) [13:10]
Gavin Higgins- Tujuh Lagu Rakyat Welsh untuk biola solo (2020-21) [15:06]
Gavin Higgins- ekstasi untuk string sextet (2019) [22:18]
Simbal Kuartet (Michael Trainor, Zara Benyounes, Tetsuumi Nagata, Jessie Ann Richardson)
Fidelio Trio (Darragh Morgan, biola, Tim Gill, cello, Mary Dullea, piano)
David Cohen (cello)
Thomas Gould (biola)
Sara Roberts (biola)
Direkam 25-29 November 2020, Wyastone Concert Hall, Monmouth, 15 Juni 2021, All Saints East Finchley
RFT CLASSICAL / NIMBUS ALLIANCE NI6421 1CD [74.25]
Dukung Planet Hugill dengan membeli dari Amazon, atau lihat pohon tautan.

Jangan pernah ketinggalan pada posting mendatang dengan mengikuti kami

Blognya gratis, tapi saya akan senang jika Anda menunjukkan penghargaan Anda dengan membelikan saya kopi.

Di tempat lain ini blog

  • Cerita Pribadi: Cevanne Horrocks-Hopayian’s Pesta Selamat Datang di NMIC – ulasan rekaman
  • Panache, intensitas, dan pengisahan cerita yang hidup dari Claire Booth dan Christopher Glynn dalam Modest Musorgsky: Musik yang tidak ortodoks di Wigmore Hall – ulasan konser
  • Kegembiraan dalam kompleksitas tekstur dan ritme: Sinfonietta Riga dalam empat karya terbaru yang ditulis untuk mereka oleh komposer Lativan – tinjauan rekaman
  • Kita hidup di dunia di mana tidak ada yang tidak tersentuh oleh kemanusiaan: komposer Jan-Peter de Graaff mengobrol tentang inspirasi untuk konser cello barunya – wawancara
  • Warna dan gerakan: Patrick Allies dan Siglo de Oro membawa kita ke New Spain abad ke-17 – ulasan konser
  • Penuh sukacita Natal: musik oleh Heinrich Schütz dan orang-orang sezamannya dari Arcangelo di Wigmore Hall – ulasan konser
  • Himne untuk Perawan: Tallis Scholars di Festival Natal St John’s Smith Square – ulasan konser
  • Erlking Lainnya: Lagu dan Balada Carl Loewe, dari Nicholas Mogg dan Jâms Coleman – tinjauan rekaman
  • Intensitas terfokus dan elan yang menyenangkan: John Butt dan Dunedin Consort melakukan Handel’s Mesias di Wigmore Hall – ulasan konser
  • Musik dan artinya: Handel’s Mesias dari Choir of Jesus College, Cambridge dan Britten Sinfonia dengan konduktor David Watkin di Barbican – ulasan konser
  • Sesuatu yang lebih mentah, yang kembali ke asal mula cerita: Saya mengobrol dengan komposer Glen Gabriel tentang album barunya, Mitologi Nordik – wawancara saya
  • Kenyamanan yang akrab bercampur dengan yang menarik, yang kurang dikenal, dan yang benar-benar asing: Enam Belas saat Natal – ulasan konser
  • Rumah