By | July 29, 2021

Di dunia yang sering mengharapkan musisi untuk merilis rekaman yang sama berulang kali, LUMP adalah penjelajah dalam misi memaksa mereka melalui jalur yang belum dijelajahi, dan Satwa menunjukkan bahwa masih banyak pencarian yang harus dilakukan. Awalnya dianggap sebagai satu-satunya, Laura Marling dan Mike Lindsay dari Tunng telah menyusun pencarian untuk alam semesta alternatif di mana aturannya sama sekali berbeda. Akibatnya, LUMP terus tumbuh dan berubah saat mereka menemukan parameter baru.

Ada pergeseran ke LUMP yang mencerminkan perubahan perspektif itu, tidak ada yang persis seperti tiga tahun lalu. Cara Lindsay melihatnya, “Kami menciptakan LUMP sebagai semacam persona dan ide dan makhluk. Melalui LUMP kita menemukan hewan batin kita, dan melalui hewan itu kita melakukan perjalanan ke alam semesta paralel.” Mungkin bukan perspektif rakyat biasa Anda, yang menjelaskan mengapa komponen elektronik pada album ini sangat tinggi. Sementara Lindsay fokus pada musiknya, Marling menangani liriknya, dengan mengatakan, “Ada sedikit tema hedonisme di album ini, keinginan yang liar. Dan juga, itu dimasukkan ke dalam gagasan yang kami miliki sejak awal memikirkan LUMP sebagai semacam representasi naluri, dan dunia terbalik.”

Sequencer yang membuka ‘Bloom At Night’ membangun fondasi sementara Marling memunculkan fantasi Alkitab: Mereka yang menemukan diri mereka diakui pergi ke Tuhan untuk diganti namanya / butuh satu Tuhan tujuh hari untuk menjadi gila. Fragmen kegilaan dengan beberapa Marling menyanyikan “gila” saat bass masuk dan memindahkan lagu ke dalam lubang penuh saat drum dan bass ditambahkan ke dalam campuran, menunjukkan bahwa LUMP ini adalah binatang yang sangat berbeda dengan yang pertama.

Segueing ke ‘Gamma Ray’, dosis perkusi yang berat mengambil alih menciptakan alur yang lebih gelap dan primal. Marling yang tidak puas dan hampir teralihkan bernyanyi, “Dijilat dengan api/ keinginan lama itu/ yang hidup di dalam.” Bergeser ke arah suara yang lebih manusiawi dan manusiawi, dia kemudian menambahkan, “Penderitaan / fantasi / sesuatu yang harus dikurung.” Ketukan yang melengkung dan lirik yang bergeser berkembang paling meresahkan. Pada akhirnya, vokal Marling yang diproses menambah tema yang terus berubah.

Ada saat-saat gelisah di Satwa yang membuat Anda merasa seperti ini akan menjadi film horor, namun di akhir lagu musik Lindsay telah mengambil nada yang lebih penuh harapan juga tercermin dalam vokal Marling. ‘Climb Every Wall’ berperan sebagai lagu kebangsaan Suara Musik ‘Climb Every Mountain’, alih-alih mencoba untuk memanjat ketinggian yang terjadi adalah pintu menuju siksaan batin, “Menarik sangat keras untuk dikunci/ Pegangannya terlepas dari pintu/ Kebebasan, akhirnya, telah dijatuhkan/ Tapi kamu jatuh tersungkur di lantai.”

Ditulis untuk usaha solonya, ‘Oberon’ tidak pernah dapat menemukan rumah, tetapi sebagai lagu terakhir berikutnya di Satwa Lindsay memberikan sentuhan lembut penuh kasih yang bekerja dengan baik saat bergerak ke final, ‘Phantom Limb’. Tidak jauh dari bossa nova, karya ini menawarkan penutup yang pas. Mengikat semuanya bersama-sama, Marling kembali membacakan kredit penutup seperti yang dia lakukan pada penawaran awal.

Sebagai gudang pengaruh yang tidak sesuai dengan batasan pekerjaan sehari-hari mereka, Laura Marling dan Mike Lindsay menggunakan LUMP untuk bergerak lebih jauh, memeriksa bidang yang mungkin tidak begitu ramah penggemar. Belum Satwa membuktikan bahwa ada banyak yang bisa diperoleh dari kunjungan yang pindah ke wilayah yang lebih belum dipetakan.