By | September 4, 2021

Pertunjukan komitmen tertinggi dari anggota Klangforum Wien; Saunders hampir tidak bisa meminta akun yang lebih baik

Pos kedua seputar pertunjukan Konser Piano Rebecca Saunders untuk sebuah ucapan berpusat pada karya solo komposer ini. Saunders berkolaborasi erat dengan soloisnya, dan buah dari kolaborasi tersebut terdengar dalam pakaian solo di disk ini.

Potongan pertama, Bayangan (2013), telah menerima sejumlah rekaman: Magdalena Cerezo Falces pada set multi-disk Capriccio Velte Rihm menawarkan kinerja yang tajam, harmonik yang diaktifkan dengan baik, menawarkan latar belakang kedamaian statis yang berkilauan (meskipun objektif) di mana pecahan piano latar depan memberikan kontras yang keras: “bayangan” latar depan yang dicapai oleh interaksi kompleks pedal piano. Yang lebih sulit lagi adalah penampilan Richard Valitutto pada disk yang agak ironisnya disebut malam & lagu pengantar tidur baru-baru ini (Maret 2020) dirilis di New Focus Recordings. Florian Müller adalah pienis pada disk baru ini dan yang terbaik dari semuanya, menawarkan spektrum penuh gerakan versus bidang suara yang berkelanjutan, menjelajahi lanskap dengan semacam keingintahuan yang tak terbatas:

Arojnd 8’55 “suara” solo berbicara – nada berulang pada piano yang tampaknya bertindak dengan sedih, hampir seolah-olah mencoba menenangkan binatang buas dari kelompok yang melompat-lompat di keyboard seperti begitu banyak katak yang marah. Luasnya ekspresi Müller sangat mengesankan. Anda dapat menemukan skor teliti dari Bayangan di sini.

Bagian kedua adalah Debu 2017/18 untuk perkusi solo, dibawakan di sini oleh Björn Wilker:

Ada dualitas yang mirip dengan Debu: interaksi instrumen perkusi keras itu sendiri dengan tubuh manusia dari pemain; dan pencarian serupa untuk esensi suara dalam dimensi mikro (seberapa halus seseorang dapat dengan kuas melawan drum, misalnya?). Karya ini sangat sulit dipahami, kadang-kadang berkibar di ambang pendengaran, eterik – bahkan malaikat? – terkadang memanggil lonceng, terkadang beroperasi di dimensi lain sepenuhnya.

19 menit Kesendirian (2013) untuk cello solo – di sini Andreas Lindenbaum – adalah bagian yang tampaknya muncul dari, dan surut ke dalam, keheningan. Keheningan kesunyian yang kita asumsikan, baik yang memainkan karya-karya ini atau, memang, kehidupan seorang komposer. Lindenbaum adalah pemain yang paling ekspresif, diminta untuk menciptakan suara yang paling luar biasa, semuanya ditangkap dengan sempurna dalam rekaman yang luar biasa ini:

Soundscape yang paling sepi, Kesendirian mengarah ke Daging (2018) untuk akordeon solo dengan pembacaan.

Sepotong keahlian yang menakjubkan di sini oleh Andreas Lindenbaum. Saunders mencatat semuanya, mulai dari kecepatan gerakan tas akordeon hingga cara pembacaan (monolog Molly Bloom dari James Joyce Ulysses) dikelola. Sekali lagi, ada rasa aliran latar belakang pembacaan (seperti harmonik di bagian pertama untuk piano, Bayangan). Itu menyerahkan ke biola solo Napas, sebuah studi dari 2018:

Inilah yang dikatakan Saunders sendiri tentang Hauch:

Sentuh n. (Jerman):
Napas tidak memiliki terjemahan yang tepat dalam bahasa Inggris. Ini adalah jejak, sentuhan, petunjuk, semburat, supçon, tang, gumpalan, atau napas sesuatu.
Ini menyiratkan sugesti atau isyarat dari sesuatu: bayangan, aura, secercah cahaya yang tersembunyi di bawah permukaan.
Napas adalah studi tunggal yang mengeksplorasi nuansa timbral pianissimo di bagian atas senar biola terendah; menelusuri fragmen melodi, ditarik pada seutas benang masuk dan keluar dari keheningan.

Permukaan, berat dan sentuhan pertunjukan musik: busur menarik suara dari keheningan; sedikit perbedaan sentuhan pada senar; perluasan otot di antara tulang belikat; napas pemain mendahului nada yang dimainkan…Tubuh fisik yang dapat salah di belakang suara: merasakan bobot suara, menjelajahi esensi timbre.

Sekali lagi, kemudian, fisik yang begitu banyak pengalaman. Dan tidak ada sifat kinerja yang mendalam selain dalam kegembiraan “studi” 2020 untuk sebuah ucapan (2020) dibawakan kali ini oleh Joonas Ahonen (penampil yang sama yang kita temui di awal minggu dalam musik Charles Ives di BIS). Ditugaskan khusus untuk rekaman ini oleh Klangforum Wien, ini adalah lukisan suara sapuan kuas lebar yang ditutup dengan tak terlupakan , nada terakhirnya menggantung di udara – yang paling dekat dengan disk:

Disk ini memberikan pelengkap yang tak ternilai untuk karya solo dengan disk orkestra yang dicakup awal minggu ini. Pertunjukan komitmen tertinggi dari anggota Klangforum Wien; Saunders hampir tidak bisa meminta rekening yang lebih baik.