By | September 28, 2021

Siapa yang menemukan tabung lilin dan kapan pertama kali digunakan untuk merekam musik?

NSTahun 1870-an adalah dekade subur bagi para penemu Amerika yang kreasinya, besar dan kecil, telah membantu membentuk dunia tempat kita hidup saat ini. Sementara Henry John Heinz sibuk menyempurnakan Kecap Tomat dan bermimpi tentang pengalengan kacang panggang yang sederhana, pandangan Thomas Edison tertuju pada hal-hal yang lebih tinggi – pengalengan suara itu sendiri. Dari eksperimen pertamanya pada tahun 1877, mengetsa gelombang suara ke dalam silinder yang dibungkus kertas timah, industri musik modern kami lahir.

Edison mulai memasarkan fonograf domestik pertamanya pada pertengahan tahun 1890-an, dan pada tahun 1897 memasok pelanggannya dengan berbagai macam musik pra-rekaman pada silinder. Berukuran nyaman, mereka membutuhkan penanganan yang hati-hati – perusahaan AS dan Eropa pada awalnya menggunakan lilin cokelat lembut, tetapi pada tahun 1903 proses ‘Gold Moulded’ yang lebih keras menghasilkan daya tahan yang lebih besar dan volume yang meningkat. Panjang empat inci dan diameter dua, silinder dimulai dengan pengenalan lisan yang mengumumkan musik, dan berlangsung hingga dua setengah menit.

Pada tahun 1908, persaingan dari piringan hitam dua sisi mendorong Edison untuk mengembangkan silinder ‘Amberol’ miliknya, dengan waktu bermain hingga empat dan tiga perempat menit. Tetapi dengan jejak mereka yang lebih halus, Amberol cepat aus dan digantikan pada tahun 1912 oleh silinder yang terbuat dari seluloid biru yang lebih kuat. Silinder hi-fi pada masanya, ‘Blue Amberol’ bertahan sampai tahun 1929 ketika rekaman disk dan musik yang tersedia secara bebas di radio akhirnya mencuri perhatian pendengarnya.

Hingga pertengahan 1920-an semua rekaman dibuat secara akustik, tanpa mikrofon atau listrik. Pemain bernyanyi atau bermain di mulut terompet besar yang memfokuskan gelombang suara mereka ke diafragma rekaman tipis yang terhubung ke stylus yang getarannya memotong alur ke master silinder. Meskipun tampaknya kasar, prosesnya dapat menghasilkan hasil yang sangat keras dan jelas. Tidak ada pengeditan yang dimungkinkan dan sesi rekaman berlanjut sampai, dalam kasus Edison, setidaknya ada tiga pengambilan bersih.

‘Rekaman chorus yang bagus tidak mudah dibuat, karena semakin banyak jumlah penyanyi, semakin rumit gelombang suaranya’, tulis master recording engineer di perusahaan Edison-Bell Inggris. ‘Satu suara atau instrumen akan menghasilkan setiap kali lrekaman terluar… tapi perhatikan nada tinggi dengan cermat, atau rekaman akan meledak. Turunkan saputangan sutra di depan klakson, atau penyanyi harus menarik kepalanya ke belakang, menjauh dari klakson, untuk menyamakan getaran. Hindari bernyanyi dengan terlalu banyak ekspresi. Suara yang merekam terbaik memiliki kualitas yang merata.’ Dengan nada yang kompleks, piano sering kali terdengar mengecewakan sebagai instrumen solo dan musiknya sering diaransemen untuk kekuatan lain, seperti dalam rekaman Edison-Bell tahun 1906 dari Liszt. Hungarian Rhapsody No.2 dibawakan oleh Royal Military Band. Organ juga memainkan banyak transkripsi seperti itu, anehnya, hampir tidak pernah ada musik yang dimaksudkan untuk itu.

Kapan musik klasik pertama kali tersedia di tabung lilin?

Tetapi bahkan seabad yang lalu, industri rekaman masih sangat komersial seperti sekarang ini, dan berkonsentrasi pada jenis musik populer yang akan laris manis. Musik klasik yang lebih serius hanya menyumbang lima persen dari katalog silinder ‘Clarion’ Inggris (1904-1910) dan enam persen dari seri Blue Amberol standar Edison (1912-1915). Dan bahkan beberapa rilisan ini sering diberi sentuhan populer, seperti ‘Waltz Song’ Musetta versi 1915 dari Edison. Bohemia yang dibawakan dengan santai oleh Signor Guido Gialdini – seorang champion whistler. Selera Eropa lebih canggih: hampir seperempat katalog Edison Jerman (1909-1913) dikhususkan untuk judul-judul klasik sementara di Italia dan Prancis opera arias dan tawaran mendominasi keluarannya. Bahkan Edison harus tunduk pada kekuatan opera, meluncurkan rangkaian Grand Opera silinder dua menit pada tahun 1906 dan mengembangkannya tiga tahun kemudian dengan rekaman empat menit yang lebih ambisius.

Edison sendiri tidak pernah menggunakan istilah musik ‘klasik’. Ketika pada Januari 1912 ia meluncurkan sederet rekaman yang ditujukan untuk pasar yang lebih serius, ia membaptisnya dengan rangkaian ‘Konser’; dari tahun 1917 silinder premium baru mengumumkan kualitasnya hanya dengan warna ‘Royal Purple’ mereka. Karya-karya yang dipilih Edison untuk seri papan atas ini menunjukkan bahwa musik ‘konser’-nya lebih luas daripada musik klasik kita hari ini: dia senang dengan ekstrak opera dan oratorio dan miniatur instrumental untuk disandingkan dengan lagu-lagu rakyat, balada sentimental, lagu-lagu tradisional dan operet – seringkali dalam aransemen baru yang penuh warna. ‘Solo biola favorit saya,’ tulis Edison pada tahun 1917, ‘adalah Gounod-Bach Ave Maria. Nama besar, reputasi besar, tidak ada artinya. Bagi saya Mozart adalah salah satu komposer yang paling tidak melodius – yaitu, dia menunjukkan penemuan yang paling sedikit – jauh lebih sedikit menurut saya daripada Bellini, Rossini, Donizetti dan Verdi’.

Katalog silinder seabad yang lalu tidak membahas tentang perbendaharaan Barok, Klasik, dan Romantis awal terlepas dari kelompok karya Handel, Mozart dan Schubert yang cukup terbatas, dan kumpulan karya Beethoven, Brahms, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, dan Chopin yang lebih kecil lagi. . Penekanannya pertama dan terutama pada opera abad ke-19, terutama Wagner, Gounod, Verdi dan Puccini. Tangga lagu opera tahun 1912 akan memasukkan hits seperti ‘Lagu Toreador’ dari Carmen, ‘Anvil Chorus’ dari Sang Troubadour, dan banyak ekstrak dari MARITA (1845) opera yang pernah populer oleh komposer Irlandia William Wallace. Karya instrumental yang paling populer adalah pembukaan dan aransemen opera, dengan segelintir tarif yang lebih giat seperti suite dari Grieg’s rekan gynt direkam oleh Edison Concert Band pada tahun 1909.

Musik klasik, bagaimanapun, menghadirkan masalah – lebih sulit untuk dimasukkan ke dalam silinder daripada lagu dan tarian populer. Perusahaan silinder, bagaimanapun, selalu banyak akal. Mempercepat sering berhasil, atau untuk pekerjaan berskala besar, seperti Bizet yang selalu populer Carmen, medley bisa mencakup banyak tanah. Biasanya, bagaimanapun, operasi radikal diperlukan. Aransemen instrumental Edison Grand Concert Band dari Paduan Suara ‘Hallelujah’ Handel dari tahun 1896 dimulai seperti yang diharapkan dengan 21 bar pertama, tetapi kemudian maju 12 bar ke ‘The kingdom of this world’, tiba sepuluh bar lebih awal untuk ‘King of Kings’, dan kehilangan tujuh bar menjelang klimaks terakhir.

Rossini William Tell overture – salah satu karya orkestra paling populer di silinder – sangat membantu dipecah menjadi empat bagian. Yang ketiga, duet oboe dan seruling yang lembut, populer di kalangan pendengar karena nadanya yang merdu, dan disukai oleh perusahaan rekaman karena cocok dengan sempurna pada silinder dua menit. Final lari cepat yang terkenal lebih merupakan tekanan, tetapi dapat dikurangi menjadi elemen-elemen penting dengan menghilangkan semua pengulangan Rossini. Silinder empat menit menawarkan cakupan yang jauh lebih besar, dan pada November 1908 Edison meresmikan format barunya dengan versi overture Rossini yang terdengar paling lengkap, menampilkan tiga dari empat bagian. Pada tahun 1925 keempat bagian pembukaan akhirnya muncul pada sepasang Blue Amberols, meskipun set ganda seperti ini jarang terjadi – pasar silinder bertele-tele.

Perekaman akustik juga sering membutuhkan rescoring musik dan penyeimbangan kembali kekuatan. Terkadang hasilnya terdengar sangat modern, seperti dalam salah satu Gloria Mozart yang ceria dari Misa Keduabelas (KV262) dinyanyikan pada tahun 1910 oleh Edison Mixed Quartet, atau rekaman tahun 1915 dari chorus ‘Hallelujah’ oleh delapan suara dari Edison Mixed Chorus. Dalam kedua kasus, dengan hanya satu atau dua suara per bagian, seperti banyak pertunjukan modern yang diinformasikan secara historis, ansambel ini cukup kecil untuk bereksperimen dengan sentuhan yang lebih ringan dan kecepatan yang lebih gesit daripada biasanya. Paduan suara ‘Hallelujah’ tahun 1915 mencatat 3’50” yang mendebarkan – lebih cepat bahkan daripada rekaman Naxos 2006 yang lincah dari New College Choir.

Semuanya baik-baik saja, tetapi tidak banyak pemain – hebat atau sebaliknya – merasa nyaman dengan kepala mereka setengah tertunduk. Meskipun orang-orang seperti Brahms dan Tchaikovsky telah menikmati sensasi membuat beberapa rekaman eksperimental pertama, rekaman komersial adalah masalah lain. Pada hari-hari awal itu masih tampak seperti hal baru yang lewat, di bawah martabat (dan harapan finansial) penyanyi dan instrumentalis bintang. Baru setelah penyanyi tenor muda Italia Enrico Caruso memecahkan kebekuan pada tahun 1902 – merekam sepuluh arias di kamar hotelnya di Milan – potensi media baru untuk meningkatkan karier perlahan mulai menggoda pemain yang lebih baik untuk berani menghadapi penghinaan. studio.

Tetapi tidak semua perusahaan menginginkannya. Meskipun pramuka Edison kembali dari Eropa pada tahun 1913 dengan lebih dari 300 silinder demo penyanyi baru yang paling menarik, ia menolak hampir semua karena mereka bernyanyi terlalu keras dan menunjukkan ‘cacat terburuk yang dimiliki suara… tremolo’. Jika Edison membenci vibrato, dia lebih membenci pemain yang menggedor piano. Rachmaninov dianggap terlalu berat untuk membuat rekaman silinder yang halus, meskipun Edison mengontraknya untuk membuat rekaman Diamond Disc-nya yang lebih kuat. Pada akhirnya diserahkan kepada direktur musik regional Edison seperti Johann Strauss III di Berlin untuk merekrut dari gedung opera Eropa: penyanyi seperti penyanyi tenor Austria-Ceko Leo Slezak (yang tampil dengan Mahler), sopran Spanyol Lucrezia Bori, dan tenor Italia Francesco Daddi (yang menyanyikan Beppe di pemutaran perdana Pagliacci).

Munculnya silinder di tahun-tahun terakhir abad ke-19 membawa musik klasik ke massa. Sekarang mungkin untuk mendapatkan pendidikan musik tanpa meninggalkan rumah dan mendengar beberapa pemain terbaik zaman itu tanpa meninggalkan negara. Pertunjukan bebas kesalahan tersedia sesuai permintaan, meningkatkan ekspektasi penonton konser dan menyediakan model yang menginspirasi bagi para pemain. Musik kini tersedia – dan itu aliran telah terbukti tak terbendung.

Untuk informasi lebih lanjut tentang fonograf dan silinder, lihat situs web City of London Phonograph and Gramophone Society di www.clpgs.org.uk