By | April 21, 2021

Perilisan single ganda gemilang tahun lalu – ‘Berlin’ dan ‘Marine’ – dari The Nagging Doubts menyajikan pemberitahuan tentang sesuatu yang sangat istimewa. The Nagging Doubts sekarang telah menyampaikan hal ini dengan EP baru mereka – ‘Autocalm’ – kumpulan trek rapuh dan indah yang membangkitkan kilau tahun delapan puluhan dan tradisi indie Australia dari lagu-lagu sensitif yang dibuat dengan cerdas yang tampaknya mencerminkan lanskap liar dan blue open langit.

Hubungan genetik The Nagging Doubts dengan sesama raksasa indie Australia yang membuka jalan mereka disorot dalam pembukaan ‘Through A Glass Darkly Part 1’ dengan anggukan pada emosi mentah The Go-Betweens, The Triffids atau Paul Kelly – aksen Australia yang murni dan ekspresi yang sangat puitis. Dengan melakukan itu, band ini bergabung dengan orang-orang sezaman seperti Rolling Blackouts Coastal Fever dan RVB di garis depan gelombang baru rock indie Antipodean kontemporer.

Suara gitarnya brilian – berkilauan, berdentang, berdenging seperti lonceng – dan di dalamnya dan di sepanjang EP Anda dapat mendeteksi sentuhan emas produser Wayne Connolly (Underground Lovers, The Vines, You Am I, Youth Group).

‘A Shot in the Dark’ memiliki kilauan yang tajam dan cerah – vokal yang sakit dan gitar yang bergoyang-goyang menciptakan kilau dan rasa urgensi: interaksi vokal yang mulia. Bagian instrumental di bagian akhir dengan solo gitar liarnya mengungkapkan kerumitan yang menarik. Video yang menyertainya sangat menawan – bidikan sederhana dari band yang sedang tampil dan berjalan-jalan di sekitar pinggiran kota lokal mereka (Marrickville dan Tempe) dengan semua kemegahan multikulturalisme dan sinar matahari abadi:

‘Berlin’ bersifat arktik dan gemerlap pada saat yang sama: gitar yang berdenting dan berdentang yang memiliki semua kecemerlangan dari pop impian berkilauan klasik dengan vokal post punk yang mendesak. Jika diperlukan perbandingan, itu seperti Echo dan Bunnymen versi Australia yang bercampur dengan kesuraman Joy Division. Penyanyi Joe Wilks mengatakan tentang lagu tersebut:

Suara baru ini sepertinya meniru beberapa pola pikir yang saya rasakan selama perjalanan jauh; Berada di tempat asing untuk pertama kalinya tanpa orang tua atau jangkar nyata untuk mengingatkan Anda tentang kehidupan dengan struktur dan rutinitas. Terutama Berlin yang terlintas di benak saya ketika saya mendengarkan lagu tersebut karena itu adalah kota yang tampaknya berjalan sendiri dan tidak merasa perlu untuk melayani wisatawan, itu tidak memaafkan namun dengan integritas yang tinggi.

Pasti ada soundscape alien di kejauhan yang ditangkap dalam arsitektur lagu.

‘Through a Glass Darkly Part 2’ memiliki atmosfer yang luas dan kecepatan yang terukur: antemik dan berani dengan instrumentasi tambahan (apakah itu oboe?). Ini adalah satu lagi contoh luar biasa dari sebuah band yang menempa jalannya sendiri yang khas.

Lagu kelima ‘Marine’ kembali mengedepankan interaksi vokal antara suara pria dan wanita dan merupakan karya yang lebih reflektif dan menghantui. Menurut band, treknya:

mewakili pelepasan kendala fisik dan mental Sekolah Menengah dan semua yang menyertainya dan didorong ke dalam realitas baru yang membuat Anda merasa seperti Anda lebih dekat dengan sumber kehidupan. Lagu ini tidak terbatas pada gagasan meninggalkan sekolah, keadaan pikiran itu juga berlaku untuk membentuk atau memutuskan hubungan, melalui periode penemuan diri, atau periode di mana Anda merasa seperti telah mengguncang bola salju. itulah pikiran Anda dan terbuka untuk apa pun dan penuh energi untuk keluar.

Gitar lengkung dan gemerlap yang sama menonjolkan fitur yang kuat.

‘Autocalm’ pada dasarnya adalah gerakan dari dua bagian. Setelah pembukaan lima lagu pop indie yang spektakuler, band ini mengabaikan batasan tradisi dan secara metaforis membiarkan rambut kolektifnya terurai.

Gitar twangy yang memperkenalkan ‘When The Weather Changes’ mencerminkan perubahan kecepatan yang signifikan ini – vokal wanita di depan dengan gaung jauh menandakan perubahan gitar yang kasar dan lebih kasar serta pendekatan yang tenang / keras. Ini adalah trek yang jauh lebih berotot dengan aliran yang hampir seperti jazz dan jauh lebih kompleks. Ini bukanlah band yang takut untuk memperluas diri dan mengeksplorasi sesuatu yang lebih psychedelic. Faktanya, trek dengan mulus melayang ke trek terakhir, sebagian besar instrumental ‘The Storm’ di mana penggunaan oboe dan fugue yang berkeliaran dan berkeliaran tumpah ke dalam psychedelica liar – mirip dengan semacam ledakan seperti drone tahun tujuh puluhan.

Secara keseluruhan, ‘Autocalm’ adalah kumpulan lagu yang sangat indah – ada ekspresi yang segera dan mentah serta rasa kerinduan dan melankolia yang dalam di tiga kuartal pertama sebelum ledakan liar dan memukau menjadi sesuatu yang tidak terkendali dan gratis. Ini adalah rilis yang luar biasa dan salah satu sorotan tahun ini sejauh ini.

Anda dapat mengunduh / streaming EP di sini dan menyaksikan tur The Nagging Doubts – detailnya di sini.